天堂隔壁鸡尾酒 DAU争议不断：是惊世社会实验，还是失控的‘天堂隔壁鸡尾酒’？

天堂隔壁鸡尾酒 DAU争议不断：是惊世社会实验，还是失控的‘天堂隔壁鸡尾酒’？

问题一：在一个哈维·温斯坦因性侵被指有罪，整个电影行业都在与暴力和虐待作抗争的时代，对于展示一部包含这样场景的影片，即其中展现于有着非专业演员的情况下，精神上且身体上都施加暴力的情景，还有在酒精影响下人与人之间真实性行为的情景，主办方能不能认为这样做存在伦理方面的问题呢？

问题二：对于影展总监而言，要是这部电影是在被称作“第一世界国家”的地方制作，所说的这些地方比如德国、法国、英国、美国，又或者是由来自上述那些国家的演员参与演出的，那么它究竟是否依然能够被展示呢？

问题三：影展总监精心挑选影片，将其纳入主竞赛单元，这是不是就表明柏林影展对打着“艺术”旗号去虐待演员的行为予以支持和鼓励呢？在您看来，那种无法在彼此互相尊重、摒弃各种侮辱的氛围里施行的导演手法，最终达成了什么样的艺术目的呢？

——一封俄罗斯记者致柏林影展总监 和 的集体公开信

联合署名

塔蒂亚娜·肖罗霍娃（ ）

玛丽娜·拉特谢娃（ ）

克森尼亚·罗伊托娃（ ）

塔玛拉·霍多娃（ ）

德米特里·巴琴科夫（ ）

俄罗斯导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基（Ilya ）在柏林电影节

此次试镜，那套服装，平米大小的布景，400名担任主要角色的人员，众多群演，700小时的胶片素材，8000小时的对话……即便我们绝对不是头一回看到有影片借助一连串的数字想要说明某些方面，也会因这些有着高数位的数字而感到诧异——难道拍摄电影已然变成一种指标性的体育运动了吗？又或者已经演变成互联网那种形式的数据狂欢了呢？

31岁的伊利亚·赫尔扎诺夫斯基那时仅仅是个稚气未脱的年轻人，2006年，DAU亮相之时是在戛纳的“电影基石工作坊”（les de Ciné），彼时的DAU还只是个物理学家 。

（Lev ）的那个传记片项目，它真正启动的时间是2009年，而且至今仍在进行着。当时，按照官方宣传语所说，有约400人把日常的工作以及生活都抛开了，然后搬到了乌克兰哈尔科夫。要知道，哈尔科夫这里曾经是苏联时期乌克兰的首都，它是一个围绕着核工业废墟的巨大墓地，饥荒、清洗还有战争留下的数万具尸体在地下静静地腐化着。朗道在1932年到1937年期间曾在这儿的“乌克兰理工学院”担任理论部主任，一直到1938年，因为散发反对斯大林的传单而被契卡（也就是全俄肃反委员会）给逮捕了。

赫尔扎诺夫斯基起初怀揣的概念，是要在极大程度范围之内，将故事所处的时代背景予以还原，这其中涵盖了演员的衣着情形、面貌状态、行为举止方面，目的在于借此展开沉浸式的拍摄方式；项目的参与者，经由了严格的面试流程，签订了严苛的协议过后，纷至沓来抵达哈尔科夫，他们被分别赋予了不同的角色扮演任务，而这些所设定的角色，般般皆是处于三十年代直至六十年代的苏联时期；DAU声称这些人能够依据自身的意愿去生活，只是得遵循赫尔扎诺夫斯基所立下的规则——那些处在各个角落位置的微型摄像头以及一支活跃于此处的摄影队伍，会把人们的生活情形记录下来。没过多久，原本起初的那个剧本毅然决然快快地被丢弃抛弃了，紧接着一个怀揣较多更大野心勃勃宏伟目标的计划很快即刻浮现冒了出来浮出水面……一直直到如今当下，那位年龄44岁名叫赫尔扎诺夫斯的他已然已经变成为哈尔科夫学院（ ）的毫无争议绝对的领袖，他始终不停地接连不断在位于白金汉宫对面的 办公室、乌克兰的DAU基地，以及和各个大型电影节选片人、艺术策划人的会谈之中不停地来回奔走穿梭 。

毫无置疑可说，DAU打从诞生起始便属于明星项目一件，前期之时有着荷兰、法国、瑞典以及德国的电影基金被注入进来这一情况发生，后期阶段呢又存在俄罗斯传媒大亨的相应支持这种状况；此项目从罪犯、极端分子还有性工作者一直到知名美术家、音乐家以及科学家，具备着广泛的接纳包容程度以及令人惊叹的产出比率；与海量影像一同被产出的，是同样规模巨大的争议情况——DAU于柏林影展所引发的那种喧闹现象绝不是偶发的，这些影片早在一年之前就伴随着一项更为野心勃勃的艺术实践于巴黎进行展出，并且一些危险的伏笔也在悄然之间被埋下了。

DAU官方剧照

量贩式苦难

2019年早春时分，于巴黎市中心，一种对立被打破了，城市剧院（Théatre de la ）以及夏特雷剧院（Théatre du Châ）会同时上演同一部戏，几乎没有任何一个艺术项目曾享有这般明星式的待遇，DAU几乎完整地占据了两个剧场，不仅是舞台，含前厅、楼道、走廊、地下仓库、化妆室，甚至多年失修的废弃空间。五百米外，蓬皮杜中心（Le ）遥遥呼应，一个苏联式公寓精心搭建而成，面积为57平米，依照友好的U型游览引导线分布着，在那儿摆放着DAU布景总监从俄罗斯旧货市场淘来的各类玩意。

从地理分布的角度来看，夏特雷广场（ du Châ）竟然和两条异常繁忙的法兰西风格现代特色街道合体了，它们把整个项目的十分关键核心部分给砍成了两半。巴黎政府部门否决了团队精心策划的空中桥接规划，地铁公司则又不想花费大量人力物力去为其开通专门线路，这对项目体验的完整程度产生了影响（虽然后来也证实了那种散漫的结构并不需要这种完整，对完整的需求当然明显是属于消费范畴的一种考量），这就表明你根本没有办法在不跨越车流以及行人队伍的状况下完整地体验这个项目。似乎持有那种单次入场且要持6小时的VISA有点麻烦，要是你甘愿花70欧或者150欧，就能多次出入那些区域，直至完全满意或者完全不满意——夏特雷广场的地砖在半个世纪前，被毛主义的汽车厂工人以及大学生挖出来，去搭建路障以阻挡警察推进，同时剧场转变为演讲与动员中心；要是再往前回溯半个世纪，一些穿戴得很夸张的、因革命和内战而出亡的白俄（ ）在这儿流连，观看自己掏腰包资助的芭蕾舞剧 。

1月24日，DAU并未按预期开幕，赫尔扎诺夫斯忽然现身于紧闭的剧场前，他开始时讲俄语，随后换成流利英语，语言的转换与不畅能便利地躲开不想回答的问题，这位领袖对项目的说明并未比60秒官方宣传片及讳莫如深的文字介绍传达更多内容，对于听过DAU在俄罗斯讲座、巴黎发布会或者柏林映后及讲座的人，这套说法并不陌生，要么忽视问题，要么答非所问，总的来讲，一句“这是DAU”就能回答所有问题 。

le-

庞大的空间需要填充，漫长的时间也有待补齐。昼夜不停，持续24小时，长达24天，后因技术等原因部分关停数日。数百个演员在尝试，将整个事件推向最终极（é），数百个艺人也在尝试，并欲以体量大、仪式感强来堆积出阐释的权威性，数百个工作人员同样如此 。仅仅是那长得过分的入场队伍，以及极为繁杂的安检程序，就能够将人的耐心彻底消耗到极致之态；人们得顺着顺序排队，然后才可以把手机放置进入一个摆放极其整齐的铁柜子之内，仿佛是要交出某一个身体部位或者是某一种时代应有的特色表现，在那之后还需要依照先后次序去将两只手臂高高举起，从而接受金属检测 ，DAU也必定得始终维持隐秘不显眼的状态，只要是任何一位身在其间游玩项目的游客，要是其存在同社交网络进行图像互动的行为，那么就会被判定为是不符合所定下规定的违规之举。毫无任何疑问之处，这样一种稍微带着些羞辱性质的剥夺行为仪式，已然是融入成为了项目核心部分所具备的美学内涵之内 。

分为十数个空间的两个剧院，红色的地图依旧讳莫如深，人形的轮廓布满了猪肉的屠宰分割线。存在由“欲望”（LUST）、“母性”（）等关键词命名的空间，后来证实这些关键词跟空间里发生诸多有着并未产生说服力的互动情况，它们的运用极为缺乏文学想象力，却是更多地有着高级的商业措辞特点——体现出一种含糊的精准 。

前来进入DAU的游客，大多呈现出两种不同的面孔，其中，最常被大众观察到的那一张，是一脸茫然，而第二张面孔，一般较少出现，可一旦出现却会给人令人深刻的印象，那是因为一种概念先入为主所带来的惬意感受；可是呢，所有的一切，都让人心里面充满了疑惑，仅仅是去适应那个简单又粗暴的引导系统，就得花费长达数十分钟的时间；没有任何人能够确切地知晓接下来将会发生些什么事情，我们手中拿着的电子导航，也就是DAU，还有那不停地滚动播放的广播电视系统，它们仅仅只是预告了接下来几个小时节目的播出时段以及地点，有时候只是给出非常简单的标题，根本没有任何文字方面的说明，而且呢，前往那些节目地点的途径错综复杂，可供利用的时间又十分有限。

Le-城市剧院内的纪念品商店

仅有的明确之物是销售，它们处于最惹眼的必经路径上，利于人们快速抵达，价格明晰精准至小数点后两位，有一个集体食堂在其中横向穿过，售卖简单却昂贵的煎制食品、冷餐以及烤土豆，用于盛放食物和饮品的易氧化铝制餐具确实是经过精心挑选的，游客能够在楼下纪念品店购得 。后者于一楼那更为显眼之处，售卖刻意糙化且带有短缺经济美学的货品，有锡罐装的罐头，有以油蜡纸包裹的巧克力，尚有伪装成私酿模样的伏特加；然而这并无妨碍，一旦冠以“苏联式萧条”这个名号，人们就会满意地付款，并且还会继续投身于这场苏维埃嘉年华之中；当“体制”摇身一变成为商场之际，“困难”便成了卖得最为火爆的商品。在前往二楼的途中，有一间创意仓库，占据了极大的空间，仓库里堆满了整齐的古拉格式监狱囚服，这些囚服是橄榄色的，冬衣的棉花填充量很少，则粗布材质经过浆洗，拥有诡异的造型感觉，有几个工作人员，正在用一台古老的油印机器，把DAU的标示或者无政府的圆圈A图案，印在衣服的背后，其中最便宜的单件囚衣需要60欧元。

城市剧院的核心舞台被改造成了下沉式结构，观众席两旁密密麻麻挂满了俄罗斯呢子大衣，这使得观众无法直接观看到演员，不过一张悬置的巨大反光镜贯通了视线、使入得以了解到位下沉区域的表演，该处正演奏着神秘的氛围音乐，有十几个身披白纱的演员于伪装成火把的灯具间穿行，宛如在举行一场秘教祭祀，干冰味道浓烈，表演似音乐般滞凝，它得持续长达好多小时以企满足项目的昼夜不停 。节目可不是一成不变的样子，时不时的，这个空间会举办放映活动，过了几天，一支管弦乐团现身于此，演奏了带有斯拉夫风情神韵意蕴内涵口味气息味道方面意思、风格里包含有圆舞曲的带有相应色彩的轻音乐，那种感觉好像是，有着科萨科夫、斯科里亚宾两者某些特质相互胡乱凑合、杂乱交汇融合掺和的风格。

被改造成苏维埃式家庭公寓、员工宿舍、办公室的几个小型排练厅，有一个狭小空间被装饰成暗娼窝点，其被家具、纺织物、日用品、书籍和明信片充斥，数量夸张到不自然，这些精致的苏联家庭标本让人们能穿行其间，如同在欧式旧货店闲逛，时不时会有一些身穿旧式衣物的演员自走廊对面的化妆室走出，表演他们唯一主题——苏联式生活。摇椅之上，坐着一位极具典型性的俄罗斯老年女性正编织着毛衣，一旁的火炉中，特意备好的樟子松柴火正缓缓燃烧散发着别具一格的焦糊气味；隔壁那边，一扇紧闭的房门，通透的玻璃窗户使得整个空间宛如个橱窗一般，那里躺着一位固执入睡有着一定年纪的男性；走廊那头，是一处主厅，三位艺人环绕在一张摆满丰盛食物的餐桌周边，一边喝着酒，一边吹嘘闲聊，一边放声歌唱，游客能够坐在座位之上参与其中，然而却不被许可再有更多举动——有一人擅自作主给自己倒了一杯酒，旋即便被身旁的工作人员给阻拦住了 。

Le-Vent-Se-Lève--城市剧院核心舞台

达成具备生产性过程的策划初衷是游客能够融入扮演者行列，通常由不太流利英语完成对话，不难想象，然而鲜有游客愿花时间在此等待 “出格” 与 “挑衅”，双方往往脸上带礼貌微笑，这种鱼贯游览方式及不牢固语境似无法容纳更高明话题，谈论内容通常围绕演员本身，比如 “你在做什么？”，比如 “你加入项目多久？”，比如 “你喜欢巴黎吗？” 。有的（）以及等候（）这俩表演主题，该当跟于哈利科夫学府里演员们的情形没什么两样，仅仅是开放性的呈现横断了他们的生活，更多的渗透得以被准许。鉴于项目得持续不间断，有个舞台调度始终在观测着这些空间，一旦游客过多而演员过少，她就会拿起对讲机从休息室开展调度——然而总体来讲这个空间并无“沉浸式”的空间叙事以及编剧线索，并且演员的存在跟自然博物馆里装着电动马达的尼安德特人模型差别不大。

路过阴暗的布满涂鸦的楼梯，来到顶楼，这里是第二个核心区域，是一个能容纳约二百人的剧场空间，多数时候它被用作放映厅。有几件从蓬皮杜中心借来的俄罗斯先锋派作品，被安置在空间侧面，有一件好像是纳姆·加博（Naum Gabo）的雕塑，被高高挂在墙上。据说，扎金美术馆——也就是Musée ，以展示条件不足当作理由，回绝了DAU的另外一项借展请求，没错，除非借着旁边银幕上映出的稀少外景戏所溢出的光线，可是，在此限定距离条件之下，你很难难以赏析欣赏品鉴这些作品，是的啦，以上的确皆是事实，千真万确，一点不假，实实在在，毫无虚言空话水分呢！

影片间隙，被安排进了一些演出，包括现代舞、摇滚乐以及民族音乐；一支知名的哈萨克乐队带着冬不拉登上舞台，然而他们需要花费长达两小时慢悠悠地进行调音，别想着借此抽空赶到另一个放映厅，毕竟那边的放映也许刚刚结束。实际上，这些节目的编排极为散漫，有着一种故作声势的法国特质；你一直期望自己能应接不暇，可多数时候却无所事事。有几个主要场地，其休整时间的重叠情况颇为许多，不过观众能够去购物，还能够去用餐，也能够去喝酒，或者钻进一些单人机房，这些机房有着披着带反光的银色聚乙烯外皮，它们散落在空间的各个地方，通过这些机房可以观看线上放映，放映是按统一时间编排的，且无法进行选择和操作。

你当然也没办法把DAU单纯看成是一个影片展映活动，跟各类令人开怀的游览项目以及销售行为比起来，DAU的好些影片看起来一直是次要的，如同一个背影，一种用来填充的东西。它们性质相同，数量众多，不断重复。内容大多是没完没了的聊天、抽烟、酗酒、辱骂、性交还有暴力。观众能够让对于哈尔科夫学院的那种极端想象在银幕上持续延伸。这些段落没来得及制作字幕，人们借助DAU的耳机去听时间轴不太准确的配音，观看的人始终处于流动状态。人离开，理由无非两种，一种是那些冗繁琐细、没完没了让人乏味的无聊对话，另一种是直白且露骨，涉及暴力与性爱的内容 。

DAU在项目里一次性释放出十几部影片，最长的大概约三个小时，最短的大约七十分钟，其中《浪子回头》（of son）仅放出了前半部分，之后被更名为《帝国》（The），第九部后来被证实分成了两部电影，《马克西姆和维卡》（and Vika）被更名为《新来的人》（New Man），大部分DAU的片名或者其工作标题基本上是以人名来命名的（成人影片的命名传统），实际上许多段落拍摄于三年前甚至更为久远的时候，听说一些片段在几年前就已透露给了戛纳电影节总监福茂，后者对其持保留态度。2020年时，其中，饱受世人争议的影片《娜塔莎》，它有着“虐待女仆”的相关情节，还有影片《退化》，也就是名为（DAU: 的那部存有“砍头”情节之举，此类这两部在柏林电影节上映，你要是把观看这些影片当作是一种试炼，事实上仍旧存在着更令观众感到挑战的影片段落，举例来说，像是另一部名为《再生》的影片，其里面大量地去刻画人进行吞下致幻剂这般的极端状态，还比如在名为《DAU: 》这部影片里，两位男性保安在员工宿舍之内不停地酗酒，直到两人在一种极端情绪里头发生关系这一情节 。那种纪录风格的镜头呀，自始至终都未曾从他们的身体上离去呢，由胶片摄影机所记录下来的呀，是相当多的、能让人惊得瞪大眼睛的暴力，以及毫无遮掩的性爱哟。

《DAU：娜塔莎》剧照 版权@-

《DAU：退化》剧照 版权@-Film

酒精是DAU的那种“酷爱饮料（Kool - Aid）”，注，在1978年，“人民圣殿教”首领Jim把毒药放进Kool aid饮料里，再把饮料分发给教众，以此胁迫他们集体自杀，这一举动总共造成了914人死亡，其中有276名是儿童，每个人都得喝下它，为的是抵达同一个彼岸，亦即一种被赫尔扎诺夫斯称作“自然而然”的状态。虽说酒精被演员用来催化演技，通过调动情绪达到某种效果这是一个历史颇为久远的片场技巧，不过这种由外力所施加的、批量式的运用酒精也顶多只能说是一种对于非职业演员的疯狂榨取。酒精不但致使她（他）们精神处于非理性状况，肢体语言的表现力也会失控且夸张，乃至达到镜头上所说的丰富表现力境地；这并非人的天堂，而是摄影机的天堂。你发觉自身被一群别有用心的人围住，他们正在把一盏盏煤油灯（Gas ）熊熊燃起。况且所谓“真实”的暴力和性爱戏差不多都在凌晨完成——那曾经是审讯时段——是人意志最为薄弱的时候。有一位介入经历过DAU的艺术家，进行回忆时表示，因遭受众人的围攻，还有辱骂其为“同性恋”，此时他的身心已然抵达极限，并且遗留下了PTSD状况表现，此情形下个体艺术家在当中根本不存在所谓“艺术”相关的参与成分。要是这样的影片能够成立，那么假设有人带着摄影机进入山达基的“洞穴（The Hole）”去拍摄影片（注：“洞穴”是山达基教用于教化惩戒的基地，常年存在对某些未通过测试的教徒实施羞辱、殴打以及酷刑等行为），是否就更有可能改变电影历史呢？

在DAU的官方表述里，“苏联科学学院”中的“”需要大写，不过“”不用大写，它仅仅是个修饰成分；“学院”才是唯一为重点，像所说的“1938 - 1968”的年代学，实际上只是一条虚构出来的学院编年史；十五部影片中的每一部，都被给予了一个真实的年代背景，目的是让编剧团队去查阅真实历史，进而为影片写出毫无联系的历史阐述词句。虽然整个项目是以著名物理学家的名字来命名的，然而实际上从一开始它就马上将所有赌注都压在了科学精神的相反面。相较列夫·朗道( Lev )而言，人们所体会到的更多的是巴甫洛夫( Ivan ) ，从锤头镰刀中间往外伸出的脑子，到影像空间以及剧场空间针对神经系统的结构性阐释，再到演员把真实的身体刺激转变为观者的感官刺激，最终是为制度快感与性高潮进行双向推导——这所有带着生物电的加速度，好像项目改名为“ LOV ”才会显得更为恰当 。对注射改造以及电击疗法进行黑暗呈现，这其中带着对伯恩斯坦（注：前苏联生理学家，其主要成就处于心理生理学、运动生理学范畴）连同齐奥尔科夫斯基（注：前苏联火箭专家和宇航先驱，以其“超人学说”闻名）的戏仿与控诉，DAU撕破了和精英父辈的最后颜面，可是一些萨满巫师（包含 的亲身扮演）跟科学元素的简陋结合（光电大作，奇迹诞生），又让人不得不去怀疑其时髦化改编的轻佻。

2月15日晚间时分，一个身形高大的，兼具人类与马类特征的，性别难以明确界定的怪物，自城市剧院顶端现身走来，其身躯之上仍留有输液管的残留部分，口中不停地嘟囔着脏话，猛地冲出门去，径直朝着夏特雷剧场行进，到达之后大肆喧哗吵闹一番，而后又沿着原来走过的路线返了回去。或许是感觉表现力欠缺，它使劲推翻了入场口的铁皮柜子，那个柜子里装着游客们的上百部宝贵手机，力气大到柜子都变了形。没人能判断这表演是否还在掌控范围内，它所传达出的对科学理性的抗拒以及破坏的欲望，虽说有着观赏性价值，可依旧摆脱不了科技的圈套。紧挨着它一旁不离左右的两台数码摄像机和多部手机，并非是跟随，实则是贴身式的围困 。

夏特雷剧场相对看上去有点简陋，虽说它是三个场地里头唯一为项目付了钱的，一个由建筑废料堆砌起来的废墟在随意作了一些点缀之后居然被称作艺术装置，人们被发放安全帽后从工地围栏的一角进入，观看时间被限制为十分钟，实际上一分钟就够了，穿过像迷宫一样的楼梯到达地下，有一个更小的能容纳二十人的影厅也正在放映着一些影像片段，不过一般情况下也不会坐满 。出于放映厅对面好像更具吸引力的缘故，那里是一个 Le hole 酒吧，其被过度进行淫秽化装饰，在墙壁之上挂着八个液晶电视，这些电视滚动播放着不打码的成人影片，人们坐在装点满性玩具的铁丝网下方，品味着高度烈酒，交谈是较为费劲的，原因在于喧嚣的音乐将一切声音都予以覆盖了。

le--展览内部

楼梯之上存在着一些还没有被清扫过的呕吐物，历经喝酒使得浑身有着酒气的几个年轻游客，彼此互相扶持着往外面走去。在另外一边呈现的却是从二楼那里延伸过来进而形成的队伍，当在发问排队究竟是为了达成什么目的时，大约百分之八十的人是没办法做出回答的，当前这种状况恰似极像1991年处于莫斯科的市民排队去领取食物那般——呈现出“万一你有幸发现了一条得以排布过去的队伍，那就排上去”的情景 。队伍的尽头存在着一个呈现为网吧样式模样的空间， 此空间是宣传期间常常会被提及的其中一项核心内容， 游客会被分配得到一台电脑， 游客对着摄像头得回答一些问题， 这些视频会被收集汇总到后期团队那里， 经过筛选以及剪辑之后播放出来， 背景是纯粹的黑色的， 电脑屏幕把人的脸庞照亮， 将表情放大， 类似“你觉得你的生活怎么样？”这样的问题显得很空洞不具体， 这里的巧妙精明之处在于把多媒体形式、受众的互动性以及项目营销进行了完美结合， 更何况它还带有对苏维埃审查隐隐约约若有若无的戏仿。经过一位好心的工作人员好不容易解释明白以后，那处于排队状态的人群当中的大部分都散开离去了，只是那些繁杂琐碎的参与形式所蕴含的吸引力处在有限的程度。

一些没用完的道具箱以及旧家具散开在三楼，它们和剧场原本的旧瓷砖相互映衬；一个没什么特别之处的餐吧供应着格鲁吉亚特色菜肴还有鸡尾酒 。身处餐厅外面的露台之处，你能够在远距离默默凝视、仔细观看对面城市剧院的LED屏幕，其上滚动播放着DAU的官方宣传片以及某些极简主义的视觉元素，游客处于二楼录制的告解视频夹杂其中，只是每个人的时间极为短暂，各自告解的内容好像也并非十分重要，原因在于影片的剪辑思路乃是把所有的脸以越来越快的速度进行闪现，最终形成一张面孔呈现出墙壁形状而后最后使用视频转场手法出现DAU的字样，仿佛系某则手机广告一般。

然而，这个露台是平静且可贵的，人们于此处得以呼吸空气，得以交换意见。有两个戏剧工作者，他们对项目的体量啧啧称奇，其中一人曾担当过项目的志愿者，此人呈现出一种仿若加入了搏击俱乐部般的秘密愉悦；有一位在圣彼得堡攻读过艺术史的法国策展人表示，自己接触过很多俄罗斯先锋艺术，称这些真的不算什么；旁边的俄罗斯留学生卷着烟喃喃而言，“这终究还是戏剧 （C’est du théatre après tout）” 。整整一百年之前的时候，巴黎的市民在《春之祭》、也就是英文名为The Rite of的戏剧首次演出的那个场面上，大声地叫嚷呼喊，从而使得混乱烦扰的情况发生，然而在这片区域一带却一直以来都不存在究竟什么样的分歧能够引发出不间断持续的争辩讨论，并且也不存在任何具备绝对优势、能够占据主要地位压倒其他所有观点念头的看法见解。

社交网络呈现出另外一番景象状态，持续不间断地有人提出要求退还票，人们所抱怨的内容有着如下些项内容，其一为缺乏那种可被称作友好的引导的系统，其二是关于缺少具备有效水准翻译以及文字表示的影片，对于这些请求，主办方以一种傲慢的姿态进行了回绝行为；虽然存在着将近一千名工作人员的数据情况，然而官方网站却呈现出没有任何客户服务的状况，在现场行色匆匆的工作人员以及志愿者们，都纷纷表态声称 자신이 더 많은 세부 정보를 알지 못한다，失望情绪和愤怒情绪交织的游客们，把DAU称作Fyre 2.0（注：2017年，그와 그의 팀은 베하마에서 초호화급 라이브 공연을 진행할 것이라고 주장하며, 5000장의 패키지 티켓을 선 예매했으나, 주최측은 약속 대로 하지 않았고, 현장은一片乱象이었다） 。2018年，其被美国联邦法院以欺诈罪名定罪，须服刑六年监禁刑罚，虽说这个比喻依旧处在用于形容娱乐灾难的那种表达范畴之内 。媒体大多围绕着其野心以及争议做了颇为中立的报道，也存在有人撰写文章对其炒作性表达不满的情况；然而相较于俄罗斯联邦法律而言，这些媒体报道还算得上宽容；DAU影片被俄罗斯文化部认定为如此这般，这便意味着仅仅是被发现持有该影片都将会被判处2至6年有期徒刑——认真观察DAU的数据宣传攻势就不难发觉，被突出展示出来的始终是“服装套数”“布景数量”“角色数量”“场景数量”……真正的电影通常不会这样做，仿佛只有马戏团以及成人影片才会把这些指标挂在嘴边。

展览内部

我们没法轻易想象另一批人，不管是名字中存有“罗曼诺夫”的俄裔，还是“黑男爵”以及哲学船的后裔，都不容易对DAU怀有好感。毕竟他们的父辈曾资助梅列日科夫斯基的《新船》杂志，为蒲宁获得诺贝尔文学奖上街欢呼，也曾脱下军装望着巴黎的“猩红色”天空怀念敖德萨的春季。

DAU野心勃勃的大致情况是，充分着手对延续69年的苏维埃社会开展“迪士尼化”改编实践，这不仅体现在其处在那种像是影片段落当中有人切除了部分脑子似的、对精神进行高度浓缩简化的层面，更在于它有着与粗糙的表现形式完全不同，是精心细致去做的形式探索，这一项目至少有五家公关公司为之服务，为其提供用户数据分析，还有一位顶级英国律师担任法律顾问。顺着“展览 - 周边 - 电影”这般思路去猜测，一旦赫尔扎诺夫斯搞的饥饿营销完成了铺垫，在五年之内，哈尔科夫学院会变成乌克兰最受大众欢迎的新兴旅游之地，并且DAU.COM会变成最为风靡的视频点播平台 。

很少有人能够从，赫尔扎诺夫斯对于苏联所抱有的那种，称其为 “困惑中的浪漫” （什么什么括号），因而从中得来事实上真正的思想方面的愉悦之感，他所怀有的迷恋之情近乎于，类似对一具尸体的种种迷恋那般，在此情形下任何一种经由系统的反思，都是处于不合时宜的状况之中的——这并不归属风景制造之人所要做工作的范畴之内的。我们能够看到一些俄国地域的幽魂呢，被那种规模庞大的仪式，缓缓地、慢慢地经由那种冉冉升起的态势召唤起来，然而这些幽魂呢，收起了如同果戈理式的那种连绵不断、喋喋不休的状态，也不再去重复索科洛夫式的那种精英阶层所特有的悲悯之情，它对人进行困扰（什么什么括号）的方式，恰好与上述两者进行比较都是相反的——它会催促着你，去解开裤裆之处，去打开腰包里面的东西，然后毫无顾忌、开怀地尽情畅饮一番。DAU售卖粗糙的豆子罐头，售卖侮辱性的囚衣，还售卖那囚衣背后的身份体验与体制恐慌，可这还不算完，它甚至在售卖一种精神，一种一切都能够被拿来贩售的贩售精神，这简直就是一场把所有东西都散尽的“夸富宴” 。

“DAU是一场运动，”（此乃出自那所谓项目参与者，也就是神经学家以及数学家，发表于DAU. 柏林影展宣传册之上的共同感言）——可这一场“运动”呀，往多了说，算是有着若干指导思想，然而呢，却欠缺明确的纲领，（这个可供消费的破坏姑且能勉强算做是其中一个吧）。自然，我们没办法把数万人执着的参与，简单地理解成是对于旧体制类似斯德哥尔摩式的缅怀，它那吸引人的源动力，远远不止这样，更关键的是其具备充分的动员能力，以及看似诚挚的个体调动，有着这样能力的，只有真正的宗教能比得上，而三十年前的邪教，只能集体服药，或者集体犯罪，如今的邪教，会借助互联网面试来招募教众，把私刑定义成管理模式，在市中心筹集资金，将犯罪成果制作成影片，还能斩获国际大奖，这就让有一条线索，对于理解DAU的成立特别关键，就如同别尔嘉耶夫所描述的，是一种雄性对雌性，西方对东方长久的身体想象，他们的目光，经过谢列布里亚科娃 （Zinaïda ）、斯特拉文斯基（Igor ）、巴别尔（ ）、索恩采娃（ ），马卡维耶夫（ ）……缓缓地向更私密的地方探寻。这原本是一组用于注视以及展示的具有暧昧性质的推手体系，在其中赫尔扎诺夫斯充分领会到了这种带有窥阴癖色彩的深厚源头以及内在驱动力量，因此他直接在剧场之中给建造出了一条（真的是他做的这件事）而且还准许人们能够在其间来来往往穿梭行走。最终的那种禁忌被打破了，目光差不多就在此处终结了。想象力终止的地方，疯狂得以产生了。

嘿，听着啊！同志们呐！那十月革命原本伟大的初衷，居然被那般卑劣地给背叛掉了呀！苏联呢，已然被血污给淹没啦！有千千万万无辜之人，被投入到了监狱之中呢！可是呀，根本没人能够晓得自己的境遇究竟会是个啥样嘛！那个斯大林团伙呀，已经明明白白地变成了法西斯集团哟！社会主义呢，则仅仅只在纸页之上苟延残喘地存在着罢了呀！它早就沦为报纸上彻头彻尾的谎言喽！斯大林呢，跟希特勒还有墨索里尼没啥两样，都是仇视那真正的社会主义的呀！他正凭借着自己手中的权力，肆意妄为地去摧毁着整个国家呢！轻轻松松地就把它变成了残暴法西斯的盘中猎物哇！把所有苦工以及工人阶级那独一无二的出路，设定成为了社会主义，要跟斯大林主义以及希特勒法西斯主义一直斗争到完结，这是1938年列夫·朗道在乌克兰哈尔科夫理工学院被捕前散发的传单里所包含的内容 。